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本篇文章给大家谈谈基于越乡文化传承戏曲文化，以及越乡社戏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。
我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去，喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢？
第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏，还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。
第二，我们要注意戏曲文化的保护。随着老一辈艺术家的流逝，戏曲也逐渐凋零。我们现在就要赶紧开始对戏曲的保护。我们要抓紧时间把一些古典的曲目进行收录。我们要及时录取一些老艺术家表演的视频。 我们要整理收集那些散落在民间的曲目。我们要及时采访一些老艺术家，收集一些关于戏曲的故事。我们还要保护一些珍贵的影像资料。这些东西一旦丢失了，那就是我们文化上的极大损失。
第三，我们要创新我们的戏曲文化。社会在发展，戏曲文化也应该及时创新。现在的人们都喜欢新鲜的东西。那么戏曲文化也应该迎合现代人的需求。我们也应该改编一些贴近现代生活的戏曲。我们如果只是守着那么几个经典的戏曲。我们只会固步自封。我们要想办法让戏曲和流行歌曲结合起来。我们要让戏曲迎合时代的需求。这样戏曲才会得到长远的发展。
1917年，全男班的嵊县小歌班闯入上海大码头，其舞台节奏由木鱼控制，的的笃笃，不闻一般大戏的锣鼓场面，沪人因戏称之为“的笃班”。
上世纪20年代，男班在上海立住了脚跟，稳步发展，自称为绍兴文戏。30年代，绍兴文戏始有女演员和女班的出现，上海的戏园茶馆小剧院里，男班、男女混演到女班都有，十分兴盛。1938年初，淞沪抗战结束后，女班在孤岛上海异军突起，男班、男演员突然消失，标志全女班时代的到来和男班时代的终结。
上海的舞台从此为女班所统治，大红，乃称越剧，自诩为越国戏剧之首。这样一个戏剧性突变是如何发生的？何以会如此？这已经成为越剧史乃至中国戏剧史上的一个谜。官方的《上海越剧志》只用了一句话来解释男班的衰落：“男班则因演员年龄渐老，后继乏人，逐渐衰落，最终被女班所取代。”
有意思的是，在中国传统戏班从清朝的全男班向现代男女合演转型的普遍趋势中，唯有越剧演变成了全女班。更令人惊异不已的，是越剧女班的巨大成功。女班一旦主宰了上海的越剧舞台，便迅速地发展成熟起来，在短短数年内成为沪上观众最多、最为红火的剧种，超越了老牌的京戏和本地的沪剧。
1949年新中国成立后，女子越剧更是迎来了新的发展，成为具有全国性影响、享誉海内外的剧种，在传统戏中的地位仅次于京戏。
越剧何以会发展成为中国现代唯一一个女戏剧种，而且还是最受欢迎的剧种之一呢？这里面蕴藏着怎样的文化政治和经济社会的信息，期待着我们的解剖呢？女性、都市、现代三个因子变量蕴化交汇之处，生成了女子越剧这朵中国现代戏剧的奇葩。
历史见证了一群来自嵊县的乡下女孩，闯入到20世纪中叶的大都市上海这个时空坐标系中，将其变成了她们青春涌动的大舞台。她们在舞台上下、剧院内外的表演中提升了自己，成就了越剧，也参与重塑了这个时空的政治和文化。
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